هنگام کار در یک استودیو ، شما حداکثر کنترل را روی نور دارید ، اما حتی در آنجا باید بدانید که چگونه می توانید به بهترین وجه نور را دستکاری کنید تا چشمگیرترین نتایج را بدست آورید. روش اصلی کنترل نور با واحدهای مخصوص نور است که به عنوان Studio Flash Strobes و Monolights شناخته می شوند. اینها بهمراه یک بازتابنده لامپ که به قسمت جلوی سر فلاش یا مهتاب متصل است و از نور به داخل بازتابنده متصل می شود استفاده می شود و روی شی مورد نظر بازتاب میخورد. نور منعکس شده معمولاً نرمتر ، پراکنده تر است و به همین دلیل از نظر زیبایی مطبوع تر است. یک بازتابنده به شما امکان می دهد تا از جهت بهتری نور را کنترل کنید تا بتوانید تصاویر بهتری بگیرید.

 

انواع بازتاب دهنده نور

انواع مختلفی از بازتابنده های لامپ وجود دارد و همه آنها انواع مختلفی دارند - پیوست هایی که مستقیماً روی سر لامپ قرار می گیرند ، در پشت لامپ. انواع آن عبارتند از: بازتابنده استاندارد ، چتر ، مگنوم ، ظرف های زیبایی و بازتابنده تله. هر کدام ویژگی های منحصر به فرد خود را دارند و نتایج مشخصی را ارائه می دهند (که ما به آنها خواهیم رسید) ، با این وجود همه آنها برای شکل دادن و هدایت نور در موضوع طراحی شده اند. این امر کنترل بیشتری از منبع نور را در اختیار شما قرار می دهد و انتخاب های هنری به شما می دهد که مطمئناً عکس های شما را تقویت می کند.

 

چه موقع از بازتابنده های لامپ استفاده کنیم

هنگامی که به کنترل بهتر کنتراست در عکس خود نیاز دارید از یک بازتابنده لامپ استفاده می کنید . این مهمترین نکته  در پرتره ها است ، اما همچنین با عکس های افراد یا غیر زنده (مانند غذا یا اشیاء کوچک) که به یک نور براقو مخملی احتیاج دارند ازین بازتابنده ها استفاده میکنیم. هیچ چیز به اندازه اشیاه نور را منعکس نمیکنند و باعث زیبایی عکس نمی شوند.

 

چه عواملی باعث بازتاب نور می شوند

فاکتور بازتابنده ، نسبت مقدار نوری است که توسط واحد لامپ خاموش و مجهز به یک بازتابنده و میزان تابش نور بدون بازتابنده داده می شود. یک بازتابنده مات ممکن است ضریب بازتابنده در حدود 2 باشد ، زیرا بازتابنده مات به طور چشمگیری نور را پخش می کند. در مقابل ، یک بازتابنده فلزی براق به دلیل بازتاب بیشتر ، می تواند ضریب بازتابنده 6 (یا بالاتر) داشته باشد. بازتابنده ها کیفیت نور را تغییر می دهند ، بنابراین مهم است که بدانیم که چراغ هنگام بازتاب تغییر می کند. با این درک ، شما کنترل بهتری در مورد ویژگی های منبع نور خواهید داشت.


6:Yousuf karash

یوسف کارش عکاس پرتره ارمنی-کانادایی بود که بیشتر برای مشتری های خود شناخته شده بود هنگامی که صحبت از عکاسی پرتره شد ، او از تمام افراد برتر دنیا عکاسی کرد. از افراد مشهور گرفته تا تمداران تا رهبران جهان ، یوسف کارش از همه عکس گرفت. برخی از مباحث یوسف شامل آلبرت انیشتین ، وینستون چرچیل ، ارنست همینگوی ، پابلو پیکاسو ، هلن کلر ، گریس کلی و بسیاری موارد دیگر بودند.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

7:Richard avedon

ریچارد آودون که به دلیل تأثیر زیاد بر سبک آمریکایی شناخته شده است ، یکی از برجسته ترین عکاسان مد و پرتره در تمام دوران است. او بسیاری از نمادهای معروف را در فرهنگ پاپ آمریکایی و فراتر از آن عکاسی کرد و در تغییر سبک معمول مد و عکسبرداری پرتره با عکسهای منحصر به فرد خود بسیار مشهور بود.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

8:Edward s. curtis

عکاس اهل آمریکای غربی و بومیان آمریکا ، ادوارد س. کورتیس یکی از اولین عکاسان پرتره بود که در سال 1868 به دنیا آمد. او عکس های خیره کننده ای را برای اقوام مختلف بومی آمریکا گرفت و هر عکس داستانی را بیان می کند. به طور مؤثر وی در تجسم تاریخ آمریکا برجسته است و به همین دلیل است که او یکی از بهترین عکاسان پرتره است.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

9:Philippe halsman

فیلیپ عکاس برخی از قابل تشخیص ترین پرتره های قرن بیستم است. او عکاس پرتره آمریکایی بود که عکاسی غیر عادی داشت. بهترین اثر وی شامل پرتره هایی از مارلون براندو ، سالوادور دالی ، مرلین مونرو و موارد دیگر است.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

10:Antonin kratochvil

آنتونین کراتوچویل یک عکاس خبری و عکاس پرتره از چکسلواکی است. کار او منحصر به فرد در این است که او همه عکس ها را از افراد مشهور گرفته است. او یک سبک منحصر به فرد دارد و بیشتر کارهایش به سمت سیاه و سفید گرایش دارد.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

11:Herb ritts

Herb Ritts یک عکاس مد و پرتره آمریکایی بود که بیشتر عکسهای خود را به رنگ سیاه و سفید و با زیبایی منحصر به فرد گرفت. او مدل های خود را به سبک مجسمه سازی کلاسیک یونان قرار می داد. 

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

 


یکی از رایج ترین انواع عکاسی ، به ویژه در عصر دیجیتال "سلفی" ، عکاسی پرتره است. همچنین به عنوان پرتره شناخته می شود ، عکاسی پرتره هنر گرفتن عکس از یک فرد مجرد یا گروهی از افراد ، گرفتن واقعی ترین حالت و روحیه آنها است. عکاسی پرتره یک چالش مداوم است و نیاز به خلاقیت عکاسان دارد تا واقعاً به پرتره های زیبایی برسند.

1:Annie leibovitz

آنی لیبوویتز که یکی از مشهورترین عکاسان پرتره آمریکایی است ، به خاطر کارهای استثنایی خود که عکاسی از پرتره های افراد مشهور است شناخته شده است. او در مجلات Rolling Stone ، Vanity Fair و چند انتشارات مد و فرهنگ پاپ دیگر کار کرده است.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

steve mccurry

استیو مک کوری یک عکاس خبری آمریکایی است که برای نشنال جئوگرافیک کار کرده و جوایز بی شماری را به دلیل فوتو ژورنالیسم و پوشش جنگهای مختلف در طول تاریخ به دست آورده است. یکی از معروف ترین پرتره های همه زمان ها از استیو مک کوری تهیه شده است. معروف به "دختر افغان" ، معمولاً با مونالیزا و سایر آثار هنری مشهور مقایسه می شود.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

dorothea lange

دوروتا لنگ ، عکاس مستند و عکاس با نفوذ آمریکایی ، در مستندسازی عصر افسردگی اساسی بود. او به خاطر کار خود در عکاسی از قربانیان افسردگی بزرگ شناخته شده است و در توسعه عکاسی مستند بسیار مهم بود.

او واقعاً می تواند یکی از بهترین عکاسان پرتره در همه زمان ها محسوب شود زیرا کار وی در دوران افسردگی چهره ها و احساسات بسیاری از افراد را تحت تأثیر قرار داد.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

Angus mcbean

Angus McBean ، عکاس پرتره از South Wales ، بخاطر عکاسی پرتره اش از افراد مشهور در اوایل دهه 1900 به یاد می آورد. او در دوران فیلم پرنعمت و ظهور سینما بسیار مشهور بود. مشهورترین موضوعات وی شامل آدری هپبورن ، ویوین لی و بیتلز بود.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

Diane arbus

دایان اربوس که به دلیل عکاسی پرتره سیاه و سفید خود از افراد به ظاهر زشت یا سورئال شناخته شده است ، یکی از منحصر به فرد ترین عکاسان پرتره در آنجا است. فلسفه او شامل گرفتن عکس واقعی بود. عکس هایی که نقص و کاستی را در بر می گیرد ، نه کمال و زیبایی. عکاسی پرتره او با این امر سازگار است زیرا او در درجه اول از افرادی مانند کوتوله ها ، غول ها ، برهنگی ها ، نوازندگان و دیگر انحراف ها عکس می گرفت.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

ادامه در مطلب بعدی

 


هنگامی که به تعطیلات می روید ، احتمال دارد که از موزه های محلی به عنوان راهی برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد منطقه دیدن کنید. موزه ها می توانند نقاشی ها ، مجسمه ها ، حیوانات یا موارد تاریخی را در خود جای دهند. مهمترین نکته مورد توجه روشنایی است زیرا محیط داخلی مجموعه مشکلات عکاسی خاص خود را دارد.

1:قبل از اینکه شروع به عکاسی کنی

موزه ها معمولاً درباره اینکه چه کسی می تواند عکس بگیرد و در کجا قرار دارد ، سختگیرانه است. ممکن است محدودیت هایی در استفاده از فلش و محدودیت در نمایشگرهای خاص ، به عنوان مثال نسخه های ویژه و مقالات نادر وجود داشته باشد. با این حال ، بیشتر موزه ها به شما اجازه می دهند تا از معماری ساختمان و مناطق خارج / فویاتر عکس بگیرید. یک دیافراگم بزرگ (f / 2.8 - f / 4) انتخاب کنید تا نور کافی در آن قرار بگیرد و از سه پایه یا مونوپود استفاده کنید تا در صورت عدم اجازه از استفاده از فلاش سرعت شاتر را برطرف کنید.

 

2:عکسبرداری در نور کم

نور معمولاً در موزه ها کم است زیرا این نوز کم از نظر زیبایی جلوه خاصی به موزه می دهد و بسیاری از قطعات موزه در هنگام قرار گرفتن در معرض نور روشن و فلاش دوربین می توانند به مرور زمان خراب شوند. بنابراین شما باید دوربین خود را بر این اساس تنظیم کنید. ISO را حداقل 400 قرار دهید. اگر فلش مجاز نیست از وسیع ترین دیافراگم ممکن استفاده کنید تا بتوانید دوربین را نگه دارید و از سرعت شاتر نسبتاً سریع استفاده کنید. هنگام عکاسی از نمایشگرهای واقعی ، ممکن است سه پایه مجاز نباشند زیرا می توانند مانع دید دیگران برای مشاهده موزه شود.

 

3: از بازتاب های شیشه ای خودداری کنید

نمایشگاه های بسیاری در پشت شیشه ، به ویژه آثار باستانی و نقاشی های گرانبها برگزار می شود. کارهای مختلفی وجود دارد که می توانید برای جلوگیری از تأملات انجام دهید. هرگز از فلاش استفاده نکنید. در موارد مجاز ، لنزها را مستقیماً روی شیشه فشار دهید ، اگر البته به شما اجازه دهند. اگر می توانید از فیلتر قطبی استفاده کنید. این بازتاب ها را کاهش می دهد. ممکن است لازم باشد ISO را بالا ببرید زیرا بسیاری از اثار در شرایط بسیار کم نور قرار دارند. ISO 1600 بیش از حد مناسب است.

 

4: به جزئیات توجه کنید

نترسید از اینکه به اشیا نزدیک شوید تا جلوه ای چشمگیر بگیرید. اگر می توانید به جسم نزدیک شوید ، می توانید از لنزهای ماکرو برای انتخاب جزئیات استفاده کنید. اگر دور هستید ، برای نزدیک شدن از لنز زوم استفاده کنید. اگر از فلش استفاده می کنید ، از دیافراگم بزرگ f / 1.8 - f / 4.0 و سرعت شاتر 1/100 ثانیه در ثانیه استفاده کنید ، در صورت عدم امکان 1/60 ثانیه و آهسته تر باشید. مجسمه ها بی جان هستند اما می توانید وقتی از ویژگی های صورت آنها زوم کنید ، آنها را زنده کنید.

 

5:گرفتن سقف

برخی موزه ها معماری دارند که به اندازه نمایش آثار هنری باورنکردنی است. از آنجا که این معماری تزئینی معمولاً در سالن حیاط قرار دارد ، ممکن است اجازه استفاده از سه پایه را داشته باشید. دوربین را به سمت بالا بچرخانید تا رو به سقف باشد و سعی کنید از فلاش استفاده نکنید. ISO را تا 400 یا حتی بالاتر فشار دهید تا دوربین بتواند با کمی نور مقابله کند و AUTO را بدون فلاش انتخاب کند تا ببیند دوربین شما چه تنظیماتی را انتخاب می کند. برای جلوگیری از تاری ، از تایمر خودکار دوربین یا انتشار کابل خود استفاده کنید.


برخی می گویند دریانوردی یک هنر خوب است - تسلط بر مهارت ، دانستن چگونگی تشخیص باد و دریا و چگونگی تنظیم بادبان به گونه ای که بتوانید در مسیر صحیح سفر کنید واقعاً یک مهارت است. در تابستان بسیاری از مردم این سرگرمی آرامش بخش را انتخاب می کنند زیرا آنها دوست دارند در دریا باشند. از منظر عکاس ، این فرصتی است که بتوانید تصاویر خوبی از کشتی ، دریا و گرفتن فضای دریایی داشته باشید.

1:قایقهای قایقرانی

هنگام عکاسی از یک قایق بادبانی متحرک ، باید از سرعت شاتر سریع استفاده کنید. ری حالت را به حالت تلویزیون یا S (اولویت شاتر) تبدیل کنید و سرعت شاتر را در حدود 1/400 ثانیه انتخاب کنید تا شروع شود. بگذارید دوربین دیافراگم صحیح را انتخاب کند. حالت فو لنز را بر روی AF (فو خودکار) تنظیم کنید و حالت فو مداوم (AI Servo AF Canon / AF-C Nikon) را انتخاب کنید تا به طور خودکار لنزها را روی قایق بادبان متحرک مجدداً متمرکز کنید. اگر برای گرفتن یک تصویر تیز تلاش می کنید ، می توانید ISO را بالا ببرید اگرچه ISO 200 نقطه شروع خوبی است. برای گرفتن کل قایق از لنزهای با زاویه دید با کیفیت خوب استفاده کنید.

 

2: طلوع آفتاب زیبا

طلوع آفتاب یکی از آرام ترین و زیباترین اوقات روز است و با قایق قادر خواهید بود آن را با تمام خلوص خود ببینید. زود بیدار شوید و از آنجا خارج شوید. برای یک چشم انداز گسترده از لنزهای با زاویه دید عریض (10-42 میلی متر) استفاده کنید و با انواع مختلف نوردهی عکس بگیرید. شما می خواهید نور طبیعی را ضبط کنید ، بنابراین یک سه پایه یا سطح ثابت یک ضرورت است. به یاد داشته باشید ، اگر واقعاً در یک قایق هستید ، یک سه پایه به کاهش حرکت موج کمک نمی کند ، بنابراین می توانید از سرعت شاتر و ISO بالایی استفاده کنید. ری حالت را به حالت AV (اولویت دیافراگم) تبدیل کنید و از دیافراگم کوچک (بین f / 11-f / 32) برای DOF بیشتر (عمق میدان) استفاده کنید.

 

3:غروب باورنکردنی خورشید

غروب خورشید به عکس شما حالت نارنجی رنگی می بخشد. عکس های طلوع خورشید و غروب خورشید در "ساعت طلایی" گرفته می شود که اولین یا آخرین ساعت تابش نور خورشید است. شما باید سریع کار کنید - دوربین خود را روی سه پایه قرار دهید ، فلاش را خاموش کنید و ری حالت را روی حالت AV (اولویت دیافراگم) تنظیم کنید. حالت اولویت دیافراگم در صورتی که عادت ندارید از عکس های آفتاب استفاده کنید ، ایده آل است زیرا دوربین سرعت صحیح شاتر را تعیین می کند. از یک دیافراگم کوچک f / 16-f / 32 استفاده کنید تا تمام تصویر تیز شود. حالت نوردهی را روی -1 یا -2 تنظیم کنید. کمرنگ کردن صحنه باعث افزایش اشباع رنگ ها می شود.

 

4:گرفتن حالت siluetette

نکته مهم در گرفتن یک siluetette غروب خورشید قابل توجه داشتن یک پس زمینه قوی از رنگ های روشن و شکل قوی در پیش زمینه است. به یاد داشته باشید که فلاش خود را خاموش کنید و از حالت اندازه گیری نقطه ای یا چند منطقه ای استفاده کنید. ابتدا فقط یک فضای روشن را بخوانید ، سپس شاتر را در نیمه راه فشار دهید ، دوربین را روی سوژه خود قرار دهید و عکس را بگیرید.

 

5:پرتره ها

عکسبرداری از یک پرتره در هنگام قایقرانی زاویه جالبی به شما می بخشد زیرا کشتی و آسمان نیز در تصویر نشان داده می شوند. برای جذاب ترین ظاهر از لنزهای استاندارد یا زاویه دید عریض (17 میلی متر تا 50 میلی متر) استفاده کنید و دیافراگم را روی f / 11-f / 32 قرار دهید تا پیش زمینه و پس زمینه تیز بماند. اگر روز روشن است ، سعی کنید از فلاش پر کنید تا چهره سوژه روشن شود ، نه فقط یک سایه تاریک.

 

6: برای جزئیات بیشتر بزرگنمایی کنید

یک قایق دارای موضوعات جالب بسیاری برای عکس های نزدیک است. وسایل ، بادبان ، طناب ، چرخ ، لنگر ، و غیره بهترین راه برای به دست آوردن کلوزآپ های با کیفیت بالا استفاده از لنزهای مخصوص ماکرو است که معمولاً از 50 تا 200 میلی متر است. با استفاده از عمق کم عمق میدان بین f / 2.8 - f / 8 ، روی جسم متمرکز شوید. ISO با کیفیت پایین را برای کیفیت تصویر خوب انتخاب کنید و از یک سه پایه محکم برای ثبات بیشتر استفاده کنید - تاری در عکس های ماکرو بسیار مشهود است. به یاد داشته باشید برای گرفتن تصویر از نسخه کابل ، ریموت یا تایمر خودکار دوربین استفاده کنید. به یاد داشته باشید که با فشردن دیافراگم ، حرکتی جزئی ایجاد می کنید و هنگامی که تصویر بزرگنمایی می شود ، مقداری تاری مشاهده می شود.


وقتی جوان هستید ، یکی از ویژه ترین روزهای سال تولد شماست. چه میهمان خانه باشد یا یک روز مخصوص تعطیلات، بهترین راه برای گرفتن تصاویر به یاد ماندنی از تولد است. کودکان می توانند در بهترین زمان ها دارای لبخند باشند ، بنابراین همیشه در هنگام بروز لبخند آماده باشید.

1:تصاویری از روال شد کودک

کودکان به سرعت رشد می کنند. یک روز آنها نمی توانستند راه بروند یا صحبت کنند ،روز دیگر آنها می توانند این کارو انجام دهند و با شما مکالمه کنند. هر روز تولد را ردیابی کنید و به یاد داشته باشید جزییاتی مانند شمع روی کیک ، بادکنک و هدایا را بگیرید. از کودکتان که در کنار کیک نشسته است عکاسی کنید. از نور طبیعی به وسیله یک پنجره برای بهترین اثر استفاده کنید و از دیافراگم بزرگ (f / 2.8-f / 4) برای محو کردن پس زمینه استفاده کنید. برای جلوگیری از تاری ، سرعت شاتر را از 1/100 ثانیه و بالاتر به بالا انتخاب کنید و برای چندین عکس از حالت عکسبرداری مداوم استفاده کنید. این مهم است که کودکان به سرعت در اطراف حرکت می کنند. برای پر کردن نقاط تاریک از یک فلاش خارجی (با یک دیفیوزر) استفاده کنید.

 

2:گرفتن حرکات کودک در تولد

کودکان به خصوص در روز تولدشان پر از انرژی و شادی هستند. هنگام بازی با دوستان خود به آنها توجه داشته باشید و از آنها عکس بگیرید. لنز زوم 24-70 میلی متر برای این نوع تصویر داخلی ایده آل است. ری حالت را به حالت AV (اولویت دیافراگم) تبدیل کنید ، یک ISO از 100-800 و دیافراگم گسترده ای از f / 2.8-f / 10 را برای پس زمینه تاری انتخاب کنید. برای فریز کردن عمل از فلاش استفاده کنید. در نظر بگیرید از یک فلاش جداگانه استفاده کنید ، که قدرتمندتر از ساخته شده در فلش خود دوربین است. این مورد مهم است به خصوص اگر شما در حال عکاسی از کودکان در حیاط هستید.

 

3: نزدیک شوید

بهترین زمان برای عکس گرفتن در نزدیکی زمانی است که بچه ها در حال نشستن در حال باز کردن هدایا یا فوت کردن شمع های روی کیک خود هستند. چند عکس بگیرید و به چهره کودک توجه کنید. از عمق کم عمق میدان استفاده کنید تا زمینه از تمرکز خارج نشود. شما می توانید سرعت شاتر را در 160/1 ثانیه نگه دارید تا همه چیز را تیز نگه دارید ، بلکه برخی از مسیرهای دود حاصل از شمع ها را نیز ضبط کنید. اگر فضای کمتری در خانه دارید از تنظیم ISO بالاتر استفاده کنید زیرا نور کمتری دارد.

 

4: گرامی داشتن خاطرات

فقط روی پسر یا دختری که تولد اوست تمرکز نکنید.از سایر کودکان نیز عکس بگیرید. تماشا کنید که چگونه کودکان با یکدیگر تعامل دارند و خواهر و برادر نیز در آن قرار دارند. لحظاتی از آنها را برای تفریح با یکدیگر ضبط کنید. اگر در خانه خود هستید ، نور ممکن است نسبتاً کم باشد. شما باید ISO را تا 400 قرار دهید و دیافراگم را به f / 2.8-f / 4 باز کنید تا نور به آن وارد شود. روشهای جالبی برای قاب بندی تصاویر پیدا کنید. اختلاف قد بین کودکان برای ترکیب جالب است. به یاد داشته باشید که عناصر مهمانی را در عکس مانند بالن ، تزئین و هدایا درج کنید.

 

5:تصاویر غافلگیرانه

عکس های غافلگیرانه از بهترین تصویرهایی است که می توانید در یک جشن تولد بگیرید. مطمئنا مردم انتظار دارند عکس های بارز کودک تولد با کیک باشد. شما باید سعی کنید در مهمانی از هر کودک عکس بگیرید. از لنزهای زوم تله استفاده کنید تا بطور ناچیز روی کودکان متمرکز شوید - دیافراگم را روی 4/4 تنظیم کنید تا حواس پرتی را محو کنید ، و از سرعت شاتر معقول 1/125 ثانیه برای تیز نگه داشتن چیزها استفاده کنید. به یاد داشته باشید اگر داخل خانه هستید از ایزو 400 یا بالاتر استفاده می کنید ، بنابراین سرعت شاتر کافی دارید. از حالت اندازه گیری نقطه و متر در چهره کودک استفاده کنید.


جای تعجب نیست که تصاویر گل بسیار محبوب هستند و یکی از رایج ترین تصاویر چاپ شده و فروخته شده است. گل ها راهی برای پرواز دادن روح هستند. از آنجا که انواع مختلفی وجود دارد ، نوع گل هایی که می توانید از آنها عکس بگیرید متفاوت خواهد بود و احساسات مختلفی را در پی خواهد داشت.

1: برای جزئیات بیشتر بزرگنمایی کنید

بزرگنمایی هرچه بیشتر ، چشمگیرترین جلوه ها و جزئیات را به شما می دهد. تنها راه واقعی برای گرفتن عکس های گل نزدیک و با کیفیت بالا ، استفاده از لنزهای مخصوص ماکرو (50 تا 200 میلی متر) است. لنزهای ماکرو جزئیات را کشف می کنند که با چشم غیر ممکن است. دسته های گلبرگ و جوانه های گل یا قطرات آب می توانند از صفحه پرش کنند.

 

2: به صورت انتخابی متمرکز شوید

پس از داشتن لنزهای کلان ، استفاده از فو انتخابی مهم است. نگه داشتن همه چیز در تصویر به این معنی است که هیچ کانونی وجود ندارد. بنابراین یک نقطه از موضوع را انتخاب کرده و روی آن متمرکز شوید. در حالت ایده آل ، ایزو کم را برای کیفیت انتخاب کنید و از سه پایه یا مونوپود استفاده کنید تا هیچ لرزش دوربین وجود نداشته باشد - تاری در عکس های ماکرو بسیار مشهود است. DOF کم عمق (عمق میدان) را انتخاب کنید ، به طور معمول f / 2.8-f / 8 تا به همه چیز یه مقدار حالت مبهم بدهد.

 

3: روشنایی

هنگام عکاسی در فضای باز با انواع شرایط آب و هوایی مواجه خواهید شد. در روزهای آفتابی ، باید تعادل خورشید شدید را در نظر بگیرید. برای روشن کردن موضوع و حفظ جلوه ها و پیش زمینه ها از فلاش استفاده کنید. برای بازتاب نور از تصویر ، از یک بازتاب کننده طلا برای گرما و بازتاب های با نقره یا سفید استفاده کنید. بازتابنده ها همچنین به عنوان سپر در برابر باد کار خواهند کرد.

 

4: زاویه های مختلف را امتحان کنید

اگر می خواهید جذابیت بیشتری ایجاد کنید ، به نحوه به اصطلاح آهنگسازی عکس فکر کنید. قانون سوم را به یاد داشته باشید و با چارچوب دادن موضوع خود به یک طرف قاب ، با کنوانسیون بازی کنید. دوربین خود را شیب کنید تا یک دیدگاه جالب و افق کمی کج به دست آورید. شما همچنین می توانید از خورشید به صورت خلاقانه استفاده کنید. دوربین را به سمت خورشید قرار دهید و حالتی مانند پرتوهای نور روی تصویر ظاهر می شود.

 

5: ایده های پس زمینه

یک راه عالی برای جلب نگاه استودیوی سرپوشیده به فضای بیرون استفاده از کارتهای رنگی است (در بعضی مواقع می توانید گل ها را به راحتی به استودیو بیاورید). کارتهای رنگی به راحتی پیدا می شوند و می توانید آنها را در یک گاه لوازم التحریر یا گاه لوازم هنری اری کنید. برای استفاده از آنها ، کارت را در پشت گل قرار دهید و یک رنگ یا متضاد را برای بیرون آوردن گلبرگ ها انتخاب کنید. اگر در داخل خانه هستید ، از یک نورافکن که مستقیماً در قسمت پشت و مرکز تصویر قرار داده شده است استفاده کنید ، تا جلوه هاله ای ملایم و یک پس زمینه دو رنگ ایجاد کنید.

 

6:جزئیات و الگوها

گلها فقط مربوط به گلبرگها نیستند بلکه در مورد برگها نیز وجود دارند. با استفاده از یک چشم خلاق ، جزئیات دقیق و الگوهای تکراری را که می بینید ، با دقت انتخاب کنید. برای بدست آوردن بهترین بزرگنمایی از لنزهای ماکرو استفاده کنید. برای افزودن تضاد به تصویر می توانید از فلاش چراغ رینگ استفاده کنید ، اما مطمئن شوید که هیچ تاری یا لرزش دوربین وجود ندارد - یک مشکل شایع در تصاویر بسیار نزدیک است. روی ISO کم یا 50 یا 100 عکسبرداری کنید.


اگر عکاسی هستید که از جذابیت های مسافرت اطلاع دارین ، فرصتی شگفت انگیز برای گرفتن لحظه به لحظه از سرتاسر جهان دارید و به دیگران اجازه دهید جهان را از طریق چشمان شما تجربه کنند.

1: عکاسی از افراد محلی

بسیاری از افراد محلی از اینکه از آنها عکس می گیرید خوشحال هستند ، اما همیشه باید ازشون اجازه بخواهید. در بعضی از کشورها ممکن است مردم در ازای دریافت تصویر انتظار مقداری پول داشته باشند. در فعالیت های روزانه خود ، در محل کار و با خانواده از افراد عکس بگیرید. از لنزهای زوم تله استفاده کنید تا کمتر مزاحم شوید و مطمئن شوید که برخی از منظره ها را درج می کنید تا زمینه ای را در محیط اطراف بدست آورید.

 

2:غروب باشکوه آفتاب

به یاد داشته باشید ، برای گرفتن تصویر کامل از غروب خورشید می خواهید ساعتی قبل از وقوع آن در آنجا باشید. اگر می خواهید گرمای نور را بدون هیچ گونه احتمال تاری در نظر بگیرید ، یک سه پایه ایده آل لازم است. هنگام عکاسی از بازتاب به اثر معماری ، اطمینان حاصل کنید که هر دو بخش تصویر در کانون توجه قرار دارند. ری حالت را روی حالت AV (Aperture-Prioity) تنظیم کنید و دیافراگم f / 11 یا بالاتر (بسته به شرایط نور) را انتخاب کنید و بگذارید دوربین سرعت شاتر را انتخاب کند. از تایمر خودکار دوربین یا انتشار کابل خود برای گرفتن عکس بدون هیچگونه تاری استفاده کنید.

 

3:توجه به تمامی ابعاد

هنگام عکاسی از نقاط دیدنی عالی ، اطمینان حاصل کنید که ترکیب شما بی نقص است. قانون سوم را به خاطر بسپار؛ با قرار دادن یک چیز جالب در هر بخش ، تمام قسمت های تصویر را به طور متعادل نگه دارید. مرکز قاب باید دارای نقطه کانونی باشد. معروف به "بخش طلایی" است. برای نشان دادن وسعت صحنه از یک لنز با زاویه دید عریض استفاده کنید. از جمله شخص موجود در شات به نشان دادن نسبت ها کمک می کند.

 

4:از پیش برنامه ریزی کردن

برنامه ریزی همه چیز است. قبل از رفتن برنامه ریزی کنید و لیستی از تجهیزات مورد نیاز خود را تهیه کنید. از یک راهنمای سفر استفاده کنید و تصمیم بگیرید که چه می خواهید ببینید و از چه می خواهید عکس بگیرید. به نقشه های خیابان نگاه کنید و برنامه ریزی کنید که از کجا می توانید عکسبرداری کنید. به عنوان مثال ، یک مکان مشهور مانند برج ایفل بارها عکس گرفته شده است ، بنابراین دیدن یک نقشه می تواند در تصمیم گیری در مورد بهترین مکان برای عکسبرداری از منظر متفاوت به شما کمک کند.

 

5: ثبت خاطرات

عکس های مسافرتی راهی عالی برای شما ، خانواده و دوستانتان است که می توانند سفرهایتان را خاطره انگیر کند. بعد از دعوت از سایر دوستانی که همانند شما علاقه به عکاسی را دارند ، می توانید ماجراهای خود را به عنوان یک نمایش اسلایدی طرح ریزی کنید. آنها می توانند خاطرات خود را به شما ارائه دهند. سعی کنید قسمتی از طنز را به برخی از حلقه ها اضافه کنید تا جالب تر شوید.


هنگام کار در یک استودیو ، شما حداکثر کنترل را روی نور دارید ، اما حتی در آنجا باید بدانید که چگونه می توانید به بهترین وجه نور را دستکاری کنید تا چشمگیرترین نتایج را بدست آورید. روش اصلی کنترل نور با واحدهای مخصوص نور است که به عنوان Studio Flash Strobes و Monolights شناخته می شوند. اینها بهمراه یک بازتابنده لامپ که به قسمت جلوی سر فلاش یا مهتاب متصل است و از نور به داخل بازتابنده متصل می شود استفاده می شود و روی شی مورد نظر بازتاب میخورد. نور منعکس شده معمولاً نرمتر ، پراکنده تر است و به همین دلیل از نظر زیبایی مطبوع تر است. یک بازتابنده به شما امکان می دهد تا از جهت بهتری نور را کنترل کنید تا بتوانید تصاویر بهتری بگیرید.

 

انواع بازتاب دهنده نور

انواع مختلفی از بازتابنده های لامپ وجود دارد و همه آنها انواع مختلفی دارند - پیوست هایی که مستقیماً روی سر لامپ قرار می گیرند ، در پشت لامپ. انواع آن عبارتند از: بازتابنده استاندارد ، چتر ، مگنوم ، ظرف های زیبایی و بازتابنده تله. هر کدام ویژگی های منحصر به فرد خود را دارند و نتایج مشخصی را ارائه می دهند (که ما به آنها خواهیم رسید) ، با این وجود همه آنها برای شکل دادن و هدایت نور در موضوع طراحی شده اند. این امر کنترل بیشتری از منبع نور را در اختیار شما قرار می دهد و انتخاب های هنری به شما می دهد که مطمئناً عکس های شما را تقویت می کند.

 

چه موقع از بازتابنده های لامپ استفاده کنیم

هنگامی که به کنترل بهتر کنتراست در عکس خود نیاز دارید از یک بازتابنده لامپ استفاده می کنید . این مهمترین نکته  در پرتره ها است ، اما همچنین با عکس های افراد یا غیر زنده (مانند غذا یا اشیاء کوچک) که به یک نور براقو مخملی احتیاج دارند ازین بازتابنده ها استفاده میکنیم. هیچ چیز به اندازه اشیاه نور را منعکس نمیکنند و باعث زیبایی عکس نمی شوند.

 

چه عواملی باعث بازتاب نور می شوند

فاکتور بازتابنده ، نسبت مقدار نوری است که توسط واحد لامپ خاموش و مجهز به یک بازتابنده و میزان تابش نور بدون بازتابنده داده می شود. یک بازتابنده مات ممکن است ضریب بازتابنده در حدود 2 باشد ، زیرا بازتابنده مات به طور چشمگیری نور را پخش می کند. در مقابل ، یک بازتابنده فلزی براق به دلیل بازتاب بیشتر ، می تواند ضریب بازتابنده 6 (یا بالاتر) داشته باشد. بازتابنده ها کیفیت نور را تغییر می دهند ، بنابراین مهم است که بدانیم که چراغ هنگام بازتاب تغییر می کند. با این درک ، شما کنترل بهتری در مورد ویژگی های منبع نور خواهید داشت.


6:Yousuf karash

یوسف کارش عکاس پرتره ارمنی-کانادایی بود که بیشتر برای مشتری های خود شناخته شده بود هنگامی که صحبت از عکاسی پرتره شد ، او از تمام افراد برتر دنیا عکاسی کرد. از افراد مشهور گرفته تا تمداران تا رهبران جهان ، یوسف کارش از همه عکس گرفت. برخی از مباحث یوسف شامل آلبرت انیشتین ، وینستون چرچیل ، ارنست همینگوی ، پابلو پیکاسو ، هلن کلر ، گریس کلی و بسیاری موارد دیگر بودند.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

7:Richard avedon

ریچارد آودون که به دلیل تأثیر زیاد بر سبک آمریکایی شناخته شده است ، یکی از برجسته ترین عکاسان مد و پرتره در تمام دوران است. او بسیاری از نمادهای معروف را در فرهنگ پاپ آمریکایی و فراتر از آن عکاسی کرد و در تغییر سبک معمول مد و عکسبرداری پرتره با عکسهای منحصر به فرد خود بسیار مشهور بود.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

8:Edward s. curtis

عکاس اهل آمریکای غربی و بومیان آمریکا ، ادوارد س. کورتیس یکی از اولین عکاسان پرتره بود که در سال 1868 به دنیا آمد. او عکس های خیره کننده ای را برای اقوام مختلف بومی آمریکا گرفت و هر عکس داستانی را بیان می کند. به طور مؤثر وی در تجسم تاریخ آمریکا برجسته است و به همین دلیل است که او یکی از بهترین عکاسان پرتره است.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

9:Philippe halsman

فیلیپ عکاس برخی از قابل تشخیص ترین پرتره های قرن بیستم است. او عکاس پرتره آمریکایی بود که عکاسی غیر عادی داشت. بهترین اثر وی شامل پرتره هایی از مارلون براندو ، سالوادور دالی ، مرلین مونرو و موارد دیگر است.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

10:Antonin kratochvil

آنتونین کراتوچویل یک عکاس خبری و عکاس پرتره از چکسلواکی است. کار او منحصر به فرد در این است که او همه عکس ها را از افراد مشهور گرفته است. او یک سبک منحصر به فرد دارد و بیشتر کارهایش به سمت سیاه و سفید گرایش دارد.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

11:Herb ritts

Herb Ritts یک عکاس مد و پرتره آمریکایی بود که بیشتر عکسهای خود را به رنگ سیاه و سفید و با زیبایی منحصر به فرد گرفت. او مدل های خود را به سبک مجسمه سازی کلاسیک یونان قرار می داد. 

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

 


یکی از رایج ترین انواع عکاسی ، به ویژه در عصر دیجیتال "سلفی" ، عکاسی پرتره است. همچنین به عنوان پرتره شناخته می شود ، عکاسی پرتره هنر گرفتن عکس از یک فرد مجرد یا گروهی از افراد ، گرفتن واقعی ترین حالت و روحیه آنها است. عکاسی پرتره یک چالش مداوم است و نیاز به خلاقیت عکاسان دارد تا واقعاً به پرتره های زیبایی برسند.

1:Annie leibovitz

آنی لیبوویتز که یکی از مشهورترین عکاسان پرتره آمریکایی است ، به خاطر کارهای استثنایی خود که عکاسی از پرتره های افراد مشهور است شناخته شده است. او در مجلات Rolling Stone ، Vanity Fair و چند انتشارات مد و فرهنگ پاپ دیگر کار کرده است.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

steve mccurry

استیو مک کوری یک عکاس خبری آمریکایی است که برای نشنال جئوگرافیک کار کرده و جوایز بی شماری را به دلیل فوتو ژورنالیسم و پوشش جنگهای مختلف در طول تاریخ به دست آورده است. یکی از معروف ترین پرتره های همه زمان ها از استیو مک کوری تهیه شده است. معروف به "دختر افغان" ، معمولاً با مونالیزا و سایر آثار هنری مشهور مقایسه می شود.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

dorothea lange

دوروتا لنگ ، عکاس مستند و عکاس با نفوذ آمریکایی ، در مستندسازی عصر افسردگی اساسی بود. او به خاطر کار خود در عکاسی از قربانیان افسردگی بزرگ شناخته شده است و در توسعه عکاسی مستند بسیار مهم بود.

او واقعاً می تواند یکی از بهترین عکاسان پرتره در همه زمان ها محسوب شود زیرا کار وی در دوران افسردگی چهره ها و احساسات بسیاری از افراد را تحت تأثیر قرار داد.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

Angus mcbean

Angus McBean ، عکاس پرتره از South Wales ، بخاطر عکاسی پرتره اش از افراد مشهور در اوایل دهه 1900 به یاد می آورد. او در دوران فیلم پرنعمت و ظهور سینما بسیار مشهور بود. مشهورترین موضوعات وی شامل آدری هپبورن ، ویوین لی و بیتلز بود.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

Diane arbus

دایان اربوس که به دلیل عکاسی پرتره سیاه و سفید خود از افراد به ظاهر زشت یا سورئال شناخته شده است ، یکی از منحصر به فرد ترین عکاسان پرتره در آنجا است. فلسفه او شامل گرفتن عکس واقعی بود. عکس هایی که نقص و کاستی را در بر می گیرد ، نه کمال و زیبایی. عکاسی پرتره او با این امر سازگار است زیرا او در درجه اول از افرادی مانند کوتوله ها ، غول ها ، برهنگی ها ، نوازندگان و دیگر انحراف ها عکس می گرفت.

تصویر وی

تصاویر گرفته شده توسط وی

ادامه در مطلب بعدی

 


هنگامی که به تعطیلات می روید ، احتمال دارد که از موزه های محلی به عنوان راهی برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد منطقه دیدن کنید. موزه ها می توانند نقاشی ها ، مجسمه ها ، حیوانات یا موارد تاریخی را در خود جای دهند. مهمترین نکته مورد توجه روشنایی است زیرا محیط داخلی مجموعه مشکلات عکاسی خاص خود را دارد.

1:قبل از اینکه شروع به عکاسی کنی

موزه ها معمولاً درباره اینکه چه کسی می تواند عکس بگیرد و در کجا قرار دارد ، سختگیرانه است. ممکن است محدودیت هایی در استفاده از فلش و محدودیت در نمایشگرهای خاص ، به عنوان مثال نسخه های ویژه و مقالات نادر وجود داشته باشد. با این حال ، بیشتر موزه ها به شما اجازه می دهند تا از معماری ساختمان و مناطق خارج / فویاتر عکس بگیرید. یک دیافراگم بزرگ (f / 2.8 - f / 4) انتخاب کنید تا نور کافی در آن قرار بگیرد و از سه پایه یا مونوپود استفاده کنید تا در صورت عدم اجازه از استفاده از فلاش سرعت شاتر را برطرف کنید.

 

2:عکسبرداری در نور کم

نور معمولاً در موزه ها کم است زیرا این نوز کم از نظر زیبایی جلوه خاصی به موزه می دهد و بسیاری از قطعات موزه در هنگام قرار گرفتن در معرض نور روشن و فلاش دوربین می توانند به مرور زمان خراب شوند. بنابراین شما باید دوربین خود را بر این اساس تنظیم کنید. ISO را حداقل 400 قرار دهید. اگر فلش مجاز نیست از وسیع ترین دیافراگم ممکن استفاده کنید تا بتوانید دوربین را نگه دارید و از سرعت شاتر نسبتاً سریع استفاده کنید. هنگام عکاسی از نمایشگرهای واقعی ، ممکن است سه پایه مجاز نباشند زیرا می توانند مانع دید دیگران برای مشاهده موزه شود.

 

3: از بازتاب های شیشه ای خودداری کنید

نمایشگاه های بسیاری در پشت شیشه ، به ویژه آثار باستانی و نقاشی های گرانبها برگزار می شود. کارهای مختلفی وجود دارد که می توانید برای جلوگیری از تأملات انجام دهید. هرگز از فلاش استفاده نکنید. در موارد مجاز ، لنزها را مستقیماً روی شیشه فشار دهید ، اگر البته به شما اجازه دهند. اگر می توانید از فیلتر قطبی استفاده کنید. این بازتاب ها را کاهش می دهد. ممکن است لازم باشد ISO را بالا ببرید زیرا بسیاری از اثار در شرایط بسیار کم نور قرار دارند. ISO 1600 بیش از حد مناسب است.

 

4: به جزئیات توجه کنید

نترسید از اینکه به اشیا نزدیک شوید تا جلوه ای چشمگیر بگیرید. اگر می توانید به جسم نزدیک شوید ، می توانید از لنزهای ماکرو برای انتخاب جزئیات استفاده کنید. اگر دور هستید ، برای نزدیک شدن از لنز زوم استفاده کنید. اگر از فلش استفاده می کنید ، از دیافراگم بزرگ f / 1.8 - f / 4.0 و سرعت شاتر 1/100 ثانیه در ثانیه استفاده کنید ، در صورت عدم امکان 1/60 ثانیه و آهسته تر باشید. مجسمه ها بی جان هستند اما می توانید وقتی از ویژگی های صورت آنها زوم کنید ، آنها را زنده کنید.

 

5:گرفتن سقف

برخی موزه ها معماری دارند که به اندازه نمایش آثار هنری باورنکردنی است. از آنجا که این معماری تزئینی معمولاً در سالن حیاط قرار دارد ، ممکن است اجازه استفاده از سه پایه را داشته باشید. دوربین را به سمت بالا بچرخانید تا رو به سقف باشد و سعی کنید از فلاش استفاده نکنید. ISO را تا 400 یا حتی بالاتر فشار دهید تا دوربین بتواند با کمی نور مقابله کند و AUTO را بدون فلاش انتخاب کند تا ببیند دوربین شما چه تنظیماتی را انتخاب می کند. برای جلوگیری از تاری ، از تایمر خودکار دوربین یا انتشار کابل خود استفاده کنید.


برخی می گویند دریانوردی یک هنر خوب است - تسلط بر مهارت ، دانستن چگونگی تشخیص باد و دریا و چگونگی تنظیم بادبان به گونه ای که بتوانید در مسیر صحیح سفر کنید واقعاً یک مهارت است. در تابستان بسیاری از مردم این سرگرمی آرامش بخش را انتخاب می کنند زیرا آنها دوست دارند در دریا باشند. از منظر عکاس ، این فرصتی است که بتوانید تصاویر خوبی از کشتی ، دریا و گرفتن فضای دریایی داشته باشید.

1:قایقهای قایقرانی

هنگام عکاسی از یک قایق بادبانی متحرک ، باید از سرعت شاتر سریع استفاده کنید. ری حالت را به حالت تلویزیون یا S (اولویت شاتر) تبدیل کنید و سرعت شاتر را در حدود 1/400 ثانیه انتخاب کنید تا شروع شود. بگذارید دوربین دیافراگم صحیح را انتخاب کند. حالت فو لنز را بر روی AF (فو خودکار) تنظیم کنید و حالت فو مداوم (AI Servo AF Canon / AF-C Nikon) را انتخاب کنید تا به طور خودکار لنزها را روی قایق بادبان متحرک مجدداً متمرکز کنید. اگر برای گرفتن یک تصویر تیز تلاش می کنید ، می توانید ISO را بالا ببرید اگرچه ISO 200 نقطه شروع خوبی است. برای گرفتن کل قایق از لنزهای با زاویه دید با کیفیت خوب استفاده کنید.

 

2: طلوع آفتاب زیبا

طلوع آفتاب یکی از آرام ترین و زیباترین اوقات روز است و با قایق قادر خواهید بود آن را با تمام خلوص خود ببینید. زود بیدار شوید و از آنجا خارج شوید. برای یک چشم انداز گسترده از لنزهای با زاویه دید عریض (10-42 میلی متر) استفاده کنید و با انواع مختلف نوردهی عکس بگیرید. شما می خواهید نور طبیعی را ضبط کنید ، بنابراین یک سه پایه یا سطح ثابت یک ضرورت است. به یاد داشته باشید ، اگر واقعاً در یک قایق هستید ، یک سه پایه به کاهش حرکت موج کمک نمی کند ، بنابراین می توانید از سرعت شاتر و ISO بالایی استفاده کنید. ری حالت را به حالت AV (اولویت دیافراگم) تبدیل کنید و از دیافراگم کوچک (بین f / 11-f / 32) برای DOF بیشتر (عمق میدان) استفاده کنید.

 

3:غروب باورنکردنی خورشید

غروب خورشید به عکس شما حالت نارنجی رنگی می بخشد. عکس های طلوع خورشید و غروب خورشید در "ساعت طلایی" گرفته می شود که اولین یا آخرین ساعت تابش نور خورشید است. شما باید سریع کار کنید - دوربین خود را روی سه پایه قرار دهید ، فلاش را خاموش کنید و ری حالت را روی حالت AV (اولویت دیافراگم) تنظیم کنید. حالت اولویت دیافراگم در صورتی که عادت ندارید از عکس های آفتاب استفاده کنید ، ایده آل است زیرا دوربین سرعت صحیح شاتر را تعیین می کند. از یک دیافراگم کوچک f / 16-f / 32 استفاده کنید تا تمام تصویر تیز شود. حالت نوردهی را روی -1 یا -2 تنظیم کنید. کمرنگ کردن صحنه باعث افزایش اشباع رنگ ها می شود.

 

4:گرفتن حالت siluetette

نکته مهم در گرفتن یک siluetette غروب خورشید قابل توجه داشتن یک پس زمینه قوی از رنگ های روشن و شکل قوی در پیش زمینه است. به یاد داشته باشید که فلاش خود را خاموش کنید و از حالت اندازه گیری نقطه ای یا چند منطقه ای استفاده کنید. ابتدا فقط یک فضای روشن را بخوانید ، سپس شاتر را در نیمه راه فشار دهید ، دوربین را روی سوژه خود قرار دهید و عکس را بگیرید.

 

5:پرتره ها

عکسبرداری از یک پرتره در هنگام قایقرانی زاویه جالبی به شما می بخشد زیرا کشتی و آسمان نیز در تصویر نشان داده می شوند. برای جذاب ترین ظاهر از لنزهای استاندارد یا زاویه دید عریض (17 میلی متر تا 50 میلی متر) استفاده کنید و دیافراگم را روی f / 11-f / 32 قرار دهید تا پیش زمینه و پس زمینه تیز بماند. اگر روز روشن است ، سعی کنید از فلاش پر کنید تا چهره سوژه روشن شود ، نه فقط یک سایه تاریک.

 

6: برای جزئیات بیشتر بزرگنمایی کنید

یک قایق دارای موضوعات جالب بسیاری برای عکس های نزدیک است. وسایل ، بادبان ، طناب ، چرخ ، لنگر ، و غیره بهترین راه برای به دست آوردن کلوزآپ های با کیفیت بالا استفاده از لنزهای مخصوص ماکرو است که معمولاً از 50 تا 200 میلی متر است. با استفاده از عمق کم عمق میدان بین f / 2.8 - f / 8 ، روی جسم متمرکز شوید. ISO با کیفیت پایین را برای کیفیت تصویر خوب انتخاب کنید و از یک سه پایه محکم برای ثبات بیشتر استفاده کنید - تاری در عکس های ماکرو بسیار مشهود است. به یاد داشته باشید برای گرفتن تصویر از نسخه کابل ، ریموت یا تایمر خودکار دوربین استفاده کنید. به یاد داشته باشید که با فشردن دیافراگم ، حرکتی جزئی ایجاد می کنید و هنگامی که تصویر بزرگنمایی می شود ، مقداری تاری مشاهده می شود.


وقتی جوان هستید ، یکی از ویژه ترین روزهای سال تولد شماست. چه میهمان خانه باشد یا یک روز مخصوص تعطیلات، بهترین راه برای گرفتن تصاویر به یاد ماندنی از تولد است. کودکان می توانند در بهترین زمان ها دارای لبخند باشند ، بنابراین همیشه در هنگام بروز لبخند آماده باشید.

1:تصاویری از روال شد کودک

کودکان به سرعت رشد می کنند. یک روز آنها نمی توانستند راه بروند یا صحبت کنند ،روز دیگر آنها می توانند این کارو انجام دهند و با شما مکالمه کنند. هر روز تولد را ردیابی کنید و به یاد داشته باشید جزییاتی مانند شمع روی کیک ، بادکنک و هدایا را بگیرید. از کودکتان که در کنار کیک نشسته است عکاسی کنید. از نور طبیعی به وسیله یک پنجره برای بهترین اثر استفاده کنید و از دیافراگم بزرگ (f / 2.8-f / 4) برای محو کردن پس زمینه استفاده کنید. برای جلوگیری از تاری ، سرعت شاتر را از 1/100 ثانیه و بالاتر به بالا انتخاب کنید و برای چندین عکس از حالت عکسبرداری مداوم استفاده کنید. این مهم است که کودکان به سرعت در اطراف حرکت می کنند. برای پر کردن نقاط تاریک از یک فلاش خارجی (با یک دیفیوزر) استفاده کنید.

 

2:گرفتن حرکات کودک در تولد

کودکان به خصوص در روز تولدشان پر از انرژی و شادی هستند. هنگام بازی با دوستان خود به آنها توجه داشته باشید و از آنها عکس بگیرید. لنز زوم 24-70 میلی متر برای این نوع تصویر داخلی ایده آل است. ری حالت را به حالت AV (اولویت دیافراگم) تبدیل کنید ، یک ISO از 100-800 و دیافراگم گسترده ای از f / 2.8-f / 10 را برای پس زمینه تاری انتخاب کنید. برای فریز کردن عمل از فلاش استفاده کنید. در نظر بگیرید از یک فلاش جداگانه استفاده کنید ، که قدرتمندتر از ساخته شده در فلش خود دوربین است. این مورد مهم است به خصوص اگر شما در حال عکاسی از کودکان در حیاط هستید.

 

3: نزدیک شوید

بهترین زمان برای عکس گرفتن در نزدیکی زمانی است که بچه ها در حال نشستن در حال باز کردن هدایا یا فوت کردن شمع های روی کیک خود هستند. چند عکس بگیرید و به چهره کودک توجه کنید. از عمق کم عمق میدان استفاده کنید تا زمینه از تمرکز خارج نشود. شما می توانید سرعت شاتر را در 160/1 ثانیه نگه دارید تا همه چیز را تیز نگه دارید ، بلکه برخی از مسیرهای دود حاصل از شمع ها را نیز ضبط کنید. اگر فضای کمتری در خانه دارید از تنظیم ISO بالاتر استفاده کنید زیرا نور کمتری دارد.

 

4: گرامی داشتن خاطرات

فقط روی پسر یا دختری که تولد اوست تمرکز نکنید.از سایر کودکان نیز عکس بگیرید. تماشا کنید که چگونه کودکان با یکدیگر تعامل دارند و خواهر و برادر نیز در آن قرار دارند. لحظاتی از آنها را برای تفریح با یکدیگر ضبط کنید. اگر در خانه خود هستید ، نور ممکن است نسبتاً کم باشد. شما باید ISO را تا 400 قرار دهید و دیافراگم را به f / 2.8-f / 4 باز کنید تا نور به آن وارد شود. روشهای جالبی برای قاب بندی تصاویر پیدا کنید. اختلاف قد بین کودکان برای ترکیب جالب است. به یاد داشته باشید که عناصر مهمانی را در عکس مانند بالن ، تزئین و هدایا درج کنید.

 

5:تصاویر غافلگیرانه

عکس های غافلگیرانه از بهترین تصویرهایی است که می توانید در یک جشن تولد بگیرید. مطمئنا مردم انتظار دارند عکس های بارز کودک تولد با کیک باشد. شما باید سعی کنید در مهمانی از هر کودک عکس بگیرید. از لنزهای زوم تله استفاده کنید تا بطور ناچیز روی کودکان متمرکز شوید - دیافراگم را روی 4/4 تنظیم کنید تا حواس پرتی را محو کنید ، و از سرعت شاتر معقول 1/125 ثانیه برای تیز نگه داشتن چیزها استفاده کنید. به یاد داشته باشید اگر داخل خانه هستید از ایزو 400 یا بالاتر استفاده می کنید ، بنابراین سرعت شاتر کافی دارید. از حالت اندازه گیری نقطه و متر در چهره کودک استفاده کنید.


جای تعجب نیست که تصاویر گل بسیار محبوب هستند و یکی از رایج ترین تصاویر چاپ شده و فروخته شده است. گل ها راهی برای پرواز دادن روح هستند. از آنجا که انواع مختلفی وجود دارد ، نوع گل هایی که می توانید از آنها عکس بگیرید متفاوت خواهد بود و احساسات مختلفی را در پی خواهد داشت.

1: برای جزئیات بیشتر بزرگنمایی کنید

بزرگنمایی هرچه بیشتر ، چشمگیرترین جلوه ها و جزئیات را به شما می دهد. تنها راه واقعی برای گرفتن عکس های گل نزدیک و با کیفیت بالا ، استفاده از لنزهای مخصوص ماکرو (50 تا 200 میلی متر) است. لنزهای ماکرو جزئیات را کشف می کنند که با چشم غیر ممکن است. دسته های گلبرگ و جوانه های گل یا قطرات آب می توانند از صفحه پرش کنند.

 

2: به صورت انتخابی متمرکز شوید

پس از داشتن لنزهای کلان ، استفاده از فو انتخابی مهم است. نگه داشتن همه چیز در تصویر به این معنی است که هیچ کانونی وجود ندارد. بنابراین یک نقطه از موضوع را انتخاب کرده و روی آن متمرکز شوید. در حالت ایده آل ، ایزو کم را برای کیفیت انتخاب کنید و از سه پایه یا مونوپود استفاده کنید تا هیچ لرزش دوربین وجود نداشته باشد - تاری در عکس های ماکرو بسیار مشهود است. DOF کم عمق (عمق میدان) را انتخاب کنید ، به طور معمول f / 2.8-f / 8 تا به همه چیز یه مقدار حالت مبهم بدهد.

 

3: روشنایی

هنگام عکاسی در فضای باز با انواع شرایط آب و هوایی مواجه خواهید شد. در روزهای آفتابی ، باید تعادل خورشید شدید را در نظر بگیرید. برای روشن کردن موضوع و حفظ جلوه ها و پیش زمینه ها از فلاش استفاده کنید. برای بازتاب نور از تصویر ، از یک بازتاب کننده طلا برای گرما و بازتاب های با نقره یا سفید استفاده کنید. بازتابنده ها همچنین به عنوان سپر در برابر باد کار خواهند کرد.

 

4: زاویه های مختلف را امتحان کنید

اگر می خواهید جذابیت بیشتری ایجاد کنید ، به نحوه به اصطلاح آهنگسازی عکس فکر کنید. قانون سوم را به یاد داشته باشید و با چارچوب دادن موضوع خود به یک طرف قاب ، با کنوانسیون بازی کنید. دوربین خود را شیب کنید تا یک دیدگاه جالب و افق کمی کج به دست آورید. شما همچنین می توانید از خورشید به صورت خلاقانه استفاده کنید. دوربین را به سمت خورشید قرار دهید و حالتی مانند پرتوهای نور روی تصویر ظاهر می شود.

 

5: ایده های پس زمینه

یک راه عالی برای جلب نگاه استودیوی سرپوشیده به فضای بیرون استفاده از کارتهای رنگی است (در بعضی مواقع می توانید گل ها را به راحتی به استودیو بیاورید). کارتهای رنگی به راحتی پیدا می شوند و می توانید آنها را در یک گاه لوازم التحریر یا گاه لوازم هنری اری کنید. برای استفاده از آنها ، کارت را در پشت گل قرار دهید و یک رنگ یا متضاد را برای بیرون آوردن گلبرگ ها انتخاب کنید. اگر در داخل خانه هستید ، از یک نورافکن که مستقیماً در قسمت پشت و مرکز تصویر قرار داده شده است استفاده کنید ، تا جلوه هاله ای ملایم و یک پس زمینه دو رنگ ایجاد کنید.

 

6:جزئیات و الگوها

گلها فقط مربوط به گلبرگها نیستند بلکه در مورد برگها نیز وجود دارند. با استفاده از یک چشم خلاق ، جزئیات دقیق و الگوهای تکراری را که می بینید ، با دقت انتخاب کنید. برای بدست آوردن بهترین بزرگنمایی از لنزهای ماکرو استفاده کنید. برای افزودن تضاد به تصویر می توانید از فلاش چراغ رینگ استفاده کنید ، اما مطمئن شوید که هیچ تاری یا لرزش دوربین وجود ندارد - یک مشکل شایع در تصاویر بسیار نزدیک است. روی ISO کم یا 50 یا 100 عکسبرداری کنید.


اگر عکاسی هستید که از جذابیت های مسافرت اطلاع دارین ، فرصتی شگفت انگیز برای گرفتن لحظه به لحظه از سرتاسر جهان دارید و به دیگران اجازه دهید جهان را از طریق چشمان شما تجربه کنند.

1: عکاسی از افراد محلی

بسیاری از افراد محلی از اینکه از آنها عکس می گیرید خوشحال هستند ، اما همیشه باید ازشون اجازه بخواهید. در بعضی از کشورها ممکن است مردم در ازای دریافت تصویر انتظار مقداری پول داشته باشند. در فعالیت های روزانه خود ، در محل کار و با خانواده از افراد عکس بگیرید. از لنزهای زوم تله استفاده کنید تا کمتر مزاحم شوید و مطمئن شوید که برخی از منظره ها را درج می کنید تا زمینه ای را در محیط اطراف بدست آورید.

 

2:غروب باشکوه آفتاب

به یاد داشته باشید ، برای گرفتن تصویر کامل از غروب خورشید می خواهید ساعتی قبل از وقوع آن در آنجا باشید. اگر می خواهید گرمای نور را بدون هیچ گونه احتمال تاری در نظر بگیرید ، یک سه پایه ایده آل لازم است. هنگام عکاسی از بازتاب به اثر معماری ، اطمینان حاصل کنید که هر دو بخش تصویر در کانون توجه قرار دارند. ری حالت را روی حالت AV (Aperture-Prioity) تنظیم کنید و دیافراگم f / 11 یا بالاتر (بسته به شرایط نور) را انتخاب کنید و بگذارید دوربین سرعت شاتر را انتخاب کند. از تایمر خودکار دوربین یا انتشار کابل خود برای گرفتن عکس بدون هیچگونه تاری استفاده کنید.

 

3:توجه به تمامی ابعاد

هنگام عکاسی از نقاط دیدنی عالی ، اطمینان حاصل کنید که ترکیب شما بی نقص است. قانون سوم را به خاطر بسپار؛ با قرار دادن یک چیز جالب در هر بخش ، تمام قسمت های تصویر را به طور متعادل نگه دارید. مرکز قاب باید دارای نقطه کانونی باشد. معروف به "بخش طلایی" است. برای نشان دادن وسعت صحنه از یک لنز با زاویه دید عریض استفاده کنید. از جمله شخص موجود در شات به نشان دادن نسبت ها کمک می کند.

 

4:از پیش برنامه ریزی کردن

برنامه ریزی همه چیز است. قبل از رفتن برنامه ریزی کنید و لیستی از تجهیزات مورد نیاز خود را تهیه کنید. از یک راهنمای سفر استفاده کنید و تصمیم بگیرید که چه می خواهید ببینید و از چه می خواهید عکس بگیرید. به نقشه های خیابان نگاه کنید و برنامه ریزی کنید که از کجا می توانید عکسبرداری کنید. به عنوان مثال ، یک مکان مشهور مانند برج ایفل بارها عکس گرفته شده است ، بنابراین دیدن یک نقشه می تواند در تصمیم گیری در مورد بهترین مکان برای عکسبرداری از منظر متفاوت به شما کمک کند.

 

5: ثبت خاطرات

عکس های مسافرتی راهی عالی برای شما ، خانواده و دوستانتان است که می توانند سفرهایتان را خاطره انگیر کند. بعد از دعوت از سایر دوستانی که همانند شما علاقه به عکاسی را دارند ، می توانید ماجراهای خود را به عنوان یک نمایش اسلایدی طرح ریزی کنید. آنها می توانند خاطرات خود را به شما ارائه دهند. سعی کنید قسمتی از طنز را به برخی از حلقه ها اضافه کنید تا جالب تر شوید.


تبلیغات

آخرین ارسال ها

آخرین جستجو ها

معرفی و خرید لوله در آهن تک خاطرات ِ فیلسوف ِعاشق مه آسا همه چی موجوده بهترین دکتر جراحی در تهران بازگردانی پیج های هک شده اینستاگرام بهترین سایت